"Esprit de Paris is gemaakt voor de tentoonstelling Sonic Process die in 2002 in Centre Pompidou werd gepresenteerd. Die tentoonstelling onderzocht de ontwikkeling van elektronische muziek in de afgelopen tien jaar en de relatie met beeldende kunst."
"Het geluidswerk is opgebouwd rond opnames van stiltes en stadsgeluiden, verworven op verschillende plekken in Parijs waar historische en esoterische gebeurtenissen plaatsvonden. Hun uitgangspunt was het uitgangspunt dat deze plaatsen een herinnering aan deze gebeurtenissen bewaren, maar ook aan bekende mensen die daar woonden; een uitgangspunt dat hen op een tour door het mysterieuze Parijs leidde, hen naar het oude huis van Serge Gainsbourg bracht, evenals dat van Tristan Tzara, voorbij het adres waar Lautréamont stierf en naar het graf van Jim Morrison. Esprit de Paris verwijst naar de elektronische stemfenomenen, experimentele opnamen van geestenstemmen van eind jaren vijftig, geleid door Friedrich Jurgenson, Zweedse kunstenaar en medium, en Konstantin Raudive, Letse psycholoog en leerling van Carl Jung. Ze probeerden met de doden te communiceren door elektronische apparaten zoals de telefoon of de radio als medium te gebruiken, waarbij de lichaamloze stemmen zich manifesteerden door op de banden te rommelen of radiogolven uit te zenden. De opnames van Konstantin Raudive werden niet gebruikt totdat William Burroughs ze opnieuw interpreteerde in zijn essay 'It belong to the Cucumbers (1976). De tienduizend opnames van Raudive kregen geen wetenschappelijke waarde, maar beïnvloedden wel het werk van artiesten als Genesis P Orridge en The Smiths. Mike Kelley van zijn kant is geïnteresseerd in experimenten op tape sinds het midden van de jaren 70, toen hij noise-muziek en "concrete muziek" maakte. Hij assimileert de studie van uitgezonden geluid door een machine die ontworpen is om door het gebruik van ambient muziek in contact te komen met een wereld van onbekende dimensies. Bovendien wordt het zoemende geluid, de herhalingen, kenmerkend voor het gebruik van machines, vaak gebruikt in minimalistische muziek, voornamelijk synoniem met fantasie. De door Scanner en Mike Kelley gekozen plaatsen werden gelijktijdig opgenomen op video en op een digitale geluidsrecorder. In een poging de eigenschappen van auto-opnames te versterken, lieten de artiesten de lensdop op de videocamera achter en ontkoppelden ze de microfoon van hun digitale geluidsrecorder. Aan het einde van de opname wordt het schijnbaar blanco signaal versterkt door de artiesten, resulterend in witte ruis, een onstuimig geluid dat alle frequenties van het auditieve spectrum bevat. Het volume van de transmissie is zo overdreven dat de minste zucht of gefluister wordt geaccentueerd. Alle anomalieën die op tape zijn gedetecteerd, worden dus gemarkeerd en in een lus geplaatst, op dezelfde manier behandeld als de stemmen die Konstantin Raudive opnam, wat een mystiek en wonderbaarlijk effect veroorzaakte. ' - Priscilia Marques
Mike Kelley / Scanner
De Amerikaanse kunstenaar Mike Kelley staat bekend om zijn installaties die sculpturen, video en geluiden combineren. Robin Rimbaud, alias Scanner, is een muzikant en beeldend kunstenaar, die ambient muziek naar de gelederen van de conceptuele kunst heeft verheven, gebruikmakend van auditieve elementen in zijn installaties en uitvoeringen. Sinds zijn eerste stukken gebruikt hij een scanner om telefoongesprekken en radio-uitzendingen te onderscheppen, om de fragmenten tijdens zijn optredens in realtime vast te leggen en te mixen.