Lona Lee
Lee Leenam biedt een digitale herinterpretatie van een beeld uit De Sterrennacht van Vincent van Gogh. De kobaltblauwe nachthemel van van Gogh, impressionistisch met brede, geïmproviseerde penseelstreken ondergaat een tijdsverschuiving en verandert digitaal in een hemel vol levendige kleuren. Lee blaast leven in een schilderij dat onder de dikke lagen impasto bevroren in de tijd staat en het verstrijken van de tijd en de poëtische schoonheid van dag en nacht illustreert. Lee overstijgt de tijdbarrière en gaat de artistieke uitdagingen van Van Gogh aan met zijn eigen, unieke digitale technieken.
Lee Lee Nam
Lee Lee Nam Van 05/11/2016 tot 04/12/2016 Zaal: Lounge Lee Lee Nam werd geboren in 1969 in Damyang, Jeonnam, Korea. Hij voltooide een doctoraat in de kunsten aan de universiteit van Chosun en Yonsei in Korea. Lee Lee Nam noemt zichzelf een 'new media artist'. Hij vertrekt van beroemde, iconische kunstwerken waar hij via videokunst soms heel onverwachte elementen aan toevoegt. Zo gebruikt hij de Mona Lisa van Leonardo Da Vinci als uitgangspunt maar laat hij die via videokunst 'sterven' onder een explosie van honderden kleurrijke bloemen. Het schilderij 'Nighthwaks' van de Amerikaanse kunstenaar Edward Hopper, verwerkt Lee Lee Nam in een modern stadsdeel. Lee Lee Nam wil nooit kopiëren, maar behoudt het origineel, en voegt er iets aan toe. De Zuid-Koreaanse kunstenaar maakt in zijn oeuvre gebruik van verschillende media zoals tekenkunst, schilderkunst, sculptuur, installatie en videokunst. Al deze media worden gecombineerd of geconfronteerd met nieuwe technologieën, nieuwe media, wat hem de mogelijkheid geeft om zijn beperkingen te overtreffen. Zijn werken bevinden zich op de kruising tussen traditie en moderniteit, mens en natuur, Oosten en Westen, analoog en digitaal en tussen originaliteit en duplicatie. De digitale technologie zorgde voor een geconnecteerde wereld ofwel een wereldwijd sociaal netwerk. Volgens Lee Lee Nam bevinden we ons momenteel in het tijdperk van de duisternis waar alle harmonie zoek is en er een grote polarisatie en verdeling tot stand is gekomen. Via zijn oeuvre tracht hij de kloof tussen geest (analoog) en materie (digitaal) te overbruggen. Het leven mag nooit gereduceerd worden tot kapitaal en technologie. Lee reflecteert over de inefficiënties van de markt en de menselijk irrationaliteit. Vaak gebruikt Lee Lee Nam beelden van Westerse olieverfschilderijen of Aziatische inktschilderijen, waarbij de vlakke media papier of doek worden vervangen door een ander vlak medium: een beeldscherm. Zo creëert hij een dialoog tussen diverse traditionele en hedendaagse mediatechnologieën en hun culturele geschiedenis .Door slechts kleine elementen in de klassieke meesterwerken in beweging te brengen, worden tradities en thema?s van oude meesters ? vaak met toevoeging van subtiele humor ? herzien, geherinterpreteerd, omgevormd en herbelicht via de middelen van vandaag. Zijn werk is niet enkel zeer oud, maar ook zeer nieuw. Maar is het blasfemie? In het geval van Lee Lee Nam gaat het ? integendeel - om appreciatie en respect. Hij voert een ?update? uit om het werk levendig te maken en (opnieuw) de nodige aandacht te geven die het verdient. Hij maakt geen kopie, maar een nieuw, autonoom werk. Het frequent gebruikte aspect licht staat symbool voor de hergeboorte van de kunst in ?het tijdperk van de duisternis?. Zijn oeuvre is een reflectie over de geschiedenis van de media en hun mogelijkheden op vlak van representatie en esthetiek. Hij heft de barrières tussen diverse culturen en tijdsperioden op. Hij stelt de gewoontes van perceptie van en omgang met kunst in vraag, waarbij de toeschouwer wordt gekatapulteerd tot (on)gewild proefdier. Lee Lee Nam is ook exclusief kunstenaar voor Samsung Electronics en EPICS Forum, ambassadeur van WCC Green Olympics, consulent van UNESCO Creative City, ambassadeur voor Korean National Commission voor UNESCO en was hij artistiek directeur van het Gwangju Media Art Festival 2013. Zijn werk is opgenomen in meer dan vijftig belangrijke collecties.